2018 Cultural Partners

(version française ci-dessous)

The 2018 Verbier Art Summit is organised in partnership with museum director Daniel Birnbaum, of Moderna Museet, Stockholm. We are also collaborating with four other cultural partners as listed below.

Moderna Museet Stockholm

modernacopyright: Åsa Lundén/Moderna Museet 
Alexander Calder / Bildupphovsrätt 2016, 
Alexander Calder, The Four Elements, 1961

Moderna Museet is a government organisation with national responsibility for collecting, preserving and exhibiting modern and contemporary art. Moderna Museet is based in Stockholm and Malmö.

Moderna Museet is one of Europe’s leading museums of modern and contemporary art. Our vision is to continue to work in the open and experimental spirit for which Moderna Museet has always been known.  The presence of the art and the artists is our key concern, along with our dialogue with an actively participating audience. By developing this interaction, we build a Museum for the future.

Moderna Museet takes risks in the name of art. The Museum is famous for this, and we continue to pursue our activities in this spirit, enabling all artistic disciplines to meet, and confronting contemporary audiences with the best from the past.

Moderna Museet is the obvious meeting place for people who want to see modern and contemporary art in Sweden. Here, they will find internationally famous masterpieces that attract many returning visitors. But it is equally important to offer new impulses to visitors who are curious about what is being created today. The Museum’s collection is a dynamic and growing resource that is shown from new perspectives constantly. New experiences arise in interaction with the temporary exhibitions.

The open museum is both a collection of key works and a mobile arena for activities that engage the public and the world beyond the museum walls. With rich programmes of activities and playful events, the audience meets not just the art but the artists themselves. Ultimately, we are concerned with art as an experience for people of all ages, and art as a source of knowledge about the world, and about ourselves.

Le Moderna Museet est une organisation gouvernementale qui a pour responsabilité nationale de réunir, préserver et exposer l’art moderne et contemporain. Le Moderna Museet se trouve à Stockholm et à Malmö. Le Moderna Museet est l’un des plus éminents musées d’art moderne et contemporain en Europe. Le Moderna Museet est connu pour son esprit de travail ouvert et expérimental et son but est de continuer dans cette optique. La présence de l’art et des artistes ainsi que le dialogue avec un public actif sont nos préoccupations principales. En développant cette interaction, nous construisons le musée de demain. Le Moderna Museet est connu pour prendre des risques au nom de l’art. Nous allons poursuivre nos activités dans ce sens permettant ainsi à toutes les disciplines artistiques de se rencontrer et mettant face à face le public d’aujourd’hui avec celui d’autrefois.

Le Moderna Museet est le point de rendez-vous parfait pour les personnes qui souhaitent voir l’art moderne et contemporain en Suède. De célèbres chefs-d’œuvre, qui attirent de nouveaux ou fidèles visiteurs, s’y trouvent. Mais il est tout aussi important d’offrir un nouveau souffle aux visiteurs qui sont curieux de savoir ce qui a été créé aujourd’hui. La collection du musée contient des ressources dynamiques et grandissantes présentées à travers de nouvelles perspectives. De nouvelles expériences surviennent en interaction avec les expositions temporaires.

Le musée en plein air présente une collection d’œuvres-clés ainsi qu’un espace mobile pour des activités qui créent un lien entre le public et le monde au-delà des murs du musée. Avec des programmes riches et des activités ludiques, le public ne vient pas uniquement à la rencontre de l’art mais également des artistes. Nous voyons l’art comme une expérience pour les gens de tout âge ainsi que comme source de connaissance du monde et de nous-mêmes.


Verbier Festival

Verbier Festival

The Verbier Festival is a classical music festival which encourages encounters and sharing between great musicians and young aspiring artists from around the world. With its different orchestral programmes, the Festival strives towards excellence in music education. The audience is invited to live a special experience at the heart of the Swiss Alps by attending prestigious concerts, witnessing unique encounters and participating in a wide range of free activities.

In the early nineties, after twelve years working as an artists’ agent, Martin T:son Engstroem had an ambitious idea-to create a summer festival in the heart of the Swiss Alps, far from the major cities where most festivals take place. Verbier had the intimate atmosphere he felt was necessary to encourage musical excellence, and at the same time be open to the world. He imagined a festival with a resident youth orchestra and an academy where renowned artists would teach the next generation and audiences would have a wide choice of activities from early morning until late at night. In 1994, his vision became a reality.

Le Verbier Festival est un festival de musique classique qui développe des rencontres et des échanges entre les grands maîtres et de jeunes musiciens du monde entier. À travers ses différents programmes pédagogiques, il s’engage dans une démarche d’excellence pour l’éducation musicale. Le public est invité à vivre une expérience unique et conviviale au cœur des Alpes Suisses, au fil de concerts prestigieux, de rencontres inédites et diverses activités gratuites.

Un site à couper le souffle, au cœur des Alpes suisses : Verbier. Les douces pentes ensoleillées de cette station réputée s’ouvrent sur le panorama des sommets majestueux des Combins. C’est là que Martin T:son Engstroem, d’origine Suédoise, fait du ski en famille au début des années 1990.

Après avoir été douze ans agent artistique, à bientôt 40 ans, il éprouve le besoin personnel de construire quelque chose par lui-même, de ne plus être « au milieu », entre l’artiste et l’organisateur, et il se sent prêt à prendre ce risque dans un cadre magique…

Verbier possède l’ambiance intime et particulière dont il a besoin pour un lieu d’excellence musicale, ouvert sur le monde, avec un orchestre de jeunes en résidence et une académie où des artistes de renom enseigneraient aux jeunes et se produiraient devant un public participant à des activités en continu. Son idée originale et visionnaire voit finalement le jour en 1994.


The Verbier 3-D Foundation Sculpture Park and Residency

3 D Foundationcopyright: Kerry-Jane Lowery, Verbier 3-D Foundation
Zak Ové, Elephant Walk, 2011  

The Verbier 3-D Foundation is a non-profit organization dedicated to supporting the creation of contemporary art to promote environmentalism, education, and culture to local and international audiences. Founded in 2010 by New York-based artist Madeleine Paternot and Verbier-based artist Kiki Thompson, the foundation creates experimental artist residencies inspired by the stunning Alpine environment of Verbier, Switzer- land at an altitude of 2,300 meters between La Chaux and Ruinettes.  In the words of curator Paul Goodwin: "On the mountain, faced with such sublime vistas, the visitor can experience these works of art…completely removed from the gallery or museum, directly confronting the truth of nature. This is the true meaning of a museum without walls." More than one million visitors to Verbier can access the Sculpture Park for free year round. Swiss artist Olaf Breuning was invited for the 2017 Artist Residency during which he created a new photographic project SAVE THE CLIMATE! This work considers the role human migration plays as a contributing factor to climate change. Breuning was part of a 4-year initiative started in 2016 by the Foundation that units artists, locals and scientists to chronicle the climatic impact of the surrounding glacial environment.

The latest addition to the Sculpture Park is the work Interference Cube by Swiss architects Gramazio Kohler which launches the foundation's latest programme of new work acquired by the Foundation showcasing artists not in residence who are experimental in their practice, whilst providing an insight into the range and diversity of contemporary artists’ work in the sculpture field.

Interference Cube explores new strategies for making patterns from algorithms and marks Gramazio Kohler’s first sensual encounter with the phenomena they describe as “digital materiality”. The research of Gramazio Kohler has been formative in the field of digital architecture, creating a new research field merging advanced architectural design and additive fabrication processes through the use of industrial robots. 

Verbier 3-D Foundation est un organisme à but non lucratif consacré à la création d’art contemporain. Son objectif est de promouvoir l’écologisme, l’éduca- tion et la culture auprès des publics locaux et inter- nationaux. Fondée en 2010 par l’artiste Madeleine Paternot et l’artiste basée à Verbier Kiki Thompson, la fondation, située à une altitude de 2 300 mètres entre la Chaux et les Ruinettes, génère des projets éduca- tifs et culturels qui s’inspirent de l’environnement alpin de Verbier, en Suisse. Ainsi, les plus d’un million de visiteurs de Verbier peuvent accéder gratuitement au parc toute l’année.

Verbier 3-D Foundation Sculpture Park & Residency permet la création d’un espace de rencontre entre expérimentation et artistes, où les pratiques artis- tiques sont poussées à créer un art pointu, lié à cet environnement montagnard. Ainsi, cette initiative joue un rôle de pôle créatif intégré, en devenant une partie essentielle de la résurgence culturelle de Verbier, en Suisse. 

Le pouvoir de l’art provient de sa faculté d’articuler les émotions humaines et des valeurs telles que la beauté et la vérité. En montagne, face à un panorama si sub- lime, le visiteur peut expérimenter ces œuvres d’art... complètement retirées d’une galerie ou d’un musée, en se confrontant directement à la vérité de la nature. C’est le sens véritable d’un musée sans murs. - Curator Paul Goodwin.

En 2016, la Verbier 3-D Foundation mis en place une initiative réunissant des artistes, des habitants locaux et des scientiques, a n de relater l’impact de l’environnement des glaciers avoisinants.  SAVE THE CLIMATE!, une nouvelle œuvre photographique de l’artiste suisse Olaf Breuning en artist-in-residence de 2017. L’œuvre a été développée au cours d’une résidence artistique à Verbier, en Suisse, à laquelle Breuning fut invité, a n de créer de nouveaux travaux répondant à un aspect social de l’environnement local revêtu de montagnes et de glaciers intrinsèquement liés aux changements climatiques - un paysage qui fournit une toile de fond idéale pour une observation critique de la relation de plus en plus fragile entre les êtres humains, la migration et les préoccupations climatiques. 

Verbier 3-D Foundation est ravie d’annoncer la dernière acquisition au sein de notre parc de sculptures, Interference Cube, réalisé par les architectes suisses Gramazio Kohler. Cet événement lance un programme passion- nant s’axant sur de nouveaux travaux acquis par la Fondation qui mettent en vedette des artistes contemporains ayant une pratique expérimentale, tout en o rant un aperçu de l’éventail et de la diversité de leur travail lié à la sculpture. 


Centre d'Art Contemporain Genève

centreFounded in 1974 as Geneva’s “Kunsthalle”, the Centre is the first contemporary-art institution in French-speaking Switzerland. A “Kunsthalle” is a space for production, research and experiment. Its purpose is to develop exhibitions and to actively put the public in contact with these exhibitions, with a view to opening up a space for dialogue around contemporary culture, as well as to publish art catalogues and books. Unlike a museum, the Centre has no collection. Focusing on the future, it showcases emerging artists from the local and the international scene.

That is how, for over forty years, the Centre has anticipated trends, discovered new talents, and presented emerging Swiss and international artists. The Centre’s programme involves all the fields of contemporary practice: architecture, dance, design, drawing, new media, installation, music, painting, performance, photography, sculpture, and video. More than 300 pioneering exhibitions have been presented at the Centre d’Art Contemporain Genève, with artists including Joseph Beuys, Olaf Breuning, Maurizio Cattelan, Gilbert & George, Nan Goldin, Dan Graham, On Kawara, William Kentridge, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Thomas Scheibitz, Shirana Shahbazi, Cindy Sherman, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Ingrid Wildi, Christopher Wool, Joan Jonas, Philippe Decrauzat, Fernando Sanchez-Castillo, Martin Boyce, La Ribot, Gardar Eide Einarsson, Adrien Missika, Jakub Julian Ziolkowski, Josh Smith, KLAT, and many more!

Fondé en 1974 en tant que Kunsthalle de Genève, le Centre est la première institution d'art contemporain de Suisse romande. Une Kunsthalle est un espace de production, de recherche et d'expérimentation. Son rôle est la conception d'expositions, la mise en relation active du public avec ces expositions dans le but d'ouvrir un espace de dialogue autour de la culture contemporaine et l'édition de catalogue et de livres d'art. A la différence du musée, une Kunsthalle n'a pas de collection. Tournée vers le futur, elle présente des artistes de la scène émergente, locale et internationale.

Ainsi, plus de quarante ans, le Centre a anticipé les courants, découvert des talents et présenté des artistes suisses ou internationaux au début de leur carrière. La programmation du Centre engage tous les champs de la pratique contemporaine: architecture, danse, design, dessin, nouveaux médias, installation, musique, peinture, performance, photographie, sculpture et vidéo. Plus de 300 expositions pionnières ont été présentées au Centre d’Art Contemporain Genève, avec des artistes comme Joseph Beuys, Olaf Breuning, Maurizio Cattelan, Gilbert & George, Nan Goldin, Dan Graham, On Kawara, William Kentridge, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Thomas Scheibitz, Shirana Shahbazi, Cindy Sherman, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Ingrid Wildi, Christopher Wool, Joan Jonas, Philippe Decrauzat, Fernando Sanchez-Castillo, Martin Boyce, La Ribot, Gardar Eide Einarsson, Adrien Missika, Jakub Julian Ziolkowski, Josh Smith, KLAT et bien d'autres encore!


EPFL+ECAL Lab

EPFLECAL newcopyright: Joël Tettamanti, EPFL+ECAL Lab​

The EPFL+ECAL Lab is a unit of the EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne) in cooperation with ECAL (Ecole Cantonale d’Art de Lausanne). Its mission is to foster innovation at a crossroads between technology, design and architecture. The Lab bases its activities along three axes: giving new meaning to technologies developed in the labs, fuelling innovation by widening the scope of designers’ work and forming new links between research and applications for society. On its premises across two floors in the ECAL building in Renens, the EPFL+ECAL Lab offers training as well as innovation projects and partnerships with industry.

EPFL+ECAL Lab projects leads to real design works turned into prototypes, but also new understanding of human, and major exhibitions. Musée des arts décoratifs in Paris, American Institute of Architecture, Eyebeam and Parsons in New York, Harvard University, Royal College of Art in London and many other institutions have presented projects. One of the key activitiy focuses on the new contribution of art to innovation, in collaboration with IRCAM and Centre Pompidou and on the valorization of cultural Heritage, with artists like Pierre Soulages, Montreux Jazz Festival or Vacheron Constantin.

L’EPFL+ECAL Lab est une unité de l’EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne) en collaboration avec l’ECAL  (Ecole Cantonale d’Art de Lausanne). Elle a pour vocation de stimuler l’innovation aux interfaces entre technologie, design et architecture. Cette unité fonde ses activités sur trois axes: donner des sens inédits aux technologies qui émergent des laboratoires, doper l’innovation en élargissant le champ d’action des designers et développer de nouveaux liens entre la recherche et les applications pour la société. Avec ses espaces répartis sur deux étages dans le bâtiment de l’ECAL à Renens, l’EPFL+ECAL Lab propose des formations, des projets d’innovation et des partenariats avec des entreprises.

Les projets de design de l’EPFL+ECAL Lab génèrent des prototypes fonctionnels, mais aussi une nouvelle compréhension de la perception humaine, et d’importantes expositions. Le Musée des arts décoratifs de Paris, l’ American Institute of Architecture, Eyebeam et Parsons à New York, Harvard University ou le Royal College of Art in London ont présenté des projets du Laboratoire. Une des activités principales se focalise sur le nouveau rôle de l’art dans l’innovation, en collaboration avec l’IRCAM et le Centre Pompidou. Elle aborde également la valorisation de patrimoines culturels, avec des artistes comme Pierre Soulages, le Montreux Jazz Festival, ou Vacheron Constantin.